Annoncent-ils un départ, un déplacement, une errance, un exode, un exil… Pour quelle destination? Pour quelle raison? Douleur de quitter ce qu’ils connaissent, espoir de découvrir la nouveauté. C’est probablement cette tension qui les pousse à avancer ou à renoncer.
Ils recherchent la justesse du propos dans les sensations qui émanent de leur recherche physique. Ils jouent
avec la gravité et la légèreté au sens propre et figuré.
Les mouvements les
poussent à fusionner leurs imaginaires dans un propos loin de tout réalisme mais emprunt de cette sensation
physique de déracinement. Etre déporté de son centre, se laisser transporter dans l’extra
banalité d’un geste, ça vous amène loin. Tellement loin, qu’il devient nécessaire de se cramponner
à une chose réelle et tangible.
Ils se détachent de leur quotidien mais ils gardent une emprise
sur lui: la main mise sur leur valise.
Une valise semble suffisamment identifiée pour que sa présence nous renvoie à des situations définies. Cependant leur envie est qu’elle devienne plus qu’un accessoire, un partenaire de jeu aux multiples facettes. Elle fera corps avec leurs envies, leurs plaisirs et peut-être leurs déboires.
On pense inévitablement au voyage, c’est le signe extérieur de leurs valises. Mais elles contiennent aussi
toute une vie intérieure qu’ils "trimballent" avec eux. Elle les suit, les accompagne tout au long de leur
parcours. C’est comme un concentré d’informations sur leur intimité, un prolongement explicite ou
décalé de leur silhouette et de leur personnalité. Cela devient alors intrigant, laissant
apparaître peut-être des trésors, des blessures ou des ruptures. C’est leur propriété
individuelle à part entière, à laquelle ils tiennent dans leur existence collective.
Ils la
portent, ils se portent, ils s’emportent, ils se déportent…
Ce spectacle est conçu dans une configuration frontale.
Plutôt que de proposer des jeux de
lumière, les éclairages contribuent à faire émaner du plateau des ambiances, des
états...
L’espace est construit par des trajectoires infiniment définies.
Des lieux s’insinuent
avec des lumières finement adaptées.
Le plateau nu dans lequel ils ont choisi d’évoluer leur
permet de le traverser avec le souffle de la liberté et l’incertitude du voyage.
Ils peuvent passer d’une
seconde à l’autre d’une image tourmentée à une figure stabilisée.
Durée du spectacle: 1h
Coproduction: La Batoude (association Adèle) à Beauvais.
Avec le soutien du Conseil régional
du Nord Pas de Calais, de la maison de la culture de Tournai - CIRCULONS, de la Verrerie d’Alès - Pôle Cirque
Cévennes et Languedoc-Roussillon et de l’AFAA.
Avec l’aide du Centre des arts du cirque de Lomme, de la
compagnie les fous à réactions, du théâtre de L’oiseau-mouche, de Culture Commune -
scène nationale du bassin minier de Loos en Gohelle et du Carré Magique - scène conventionnée
de Lannion–Trégor.
Ce spectacle a obtenu le label d’aide à la diffusion du Conseil Général
du Nord.